上海《东方早报》邀我为行将创刊的《艺术谈论》周刊写文章。我很敬服他们的抱负与勇气。由于现在正值“艺术”已危如累卵(最低极限也应说“艺术”现已异化)的年代，“艺术谈论”是要为艺术唱挽歌？仍是为艺术商场生意兴隆喝彩呢？

  已然容许邀约，我不是没话可说，仅仅忧虑所说“不达时宜”。但转念一想，“合时宜”的话会说的人太多了。在曩昔赞扬“高光大”的年代，种种合时宜的高论，往后都成笑料；今天常见声称“与国际接轨”以及赞扬跟随西方前卫艺术等“先进分子”怎么打破传统的论调处处可见。能够预知，这些时尚的言语，未来不免落入相同的命运。所以，不管是否“不达时宜”，若是“真言”，但说无妨。

  自古以来，艺术常常成为“权利”的奴婢。有至少三个“强权”，宰制了艺术的命运。依序是：宗教、政治与商业化。

  在宗教控制全部的中世纪欧洲，艺术是宗教的奴婢。千人一面以宗教的思维为内在，以宗教的前史与故事为体裁，艺术成为宣扬教义的东西。当政治成为专断的实力，艺术换了主题，也换了体裁，彻底臣服于政治教条。虽不能说在宗教与政治的威压之下，肯定没出色的著作，但根本上，绝大部分，艺术失去了广袤的自在六合，也不允许特性与独创性的发挥。千人一面，众口同声。艺术仅仅宣扬品，是权利的附庸。

  现在改革开放，每个从事艺术的人能够自在创造，但不幸遇到资本主义全球化所带来的空前巨大的商业化大潮，艺术被卷进产品化的时潮之中。这个危机，是艺术有史以来更巨大、更彻底、更难以抵抗与躲避的危机。由于在宗教与政治操纵全部的年代，艺术家创造是“被迫”而为；而商业化的年代，由于艺术家在竞赛中有利可得，差不多都“自动”投入。为金钱而创造，艺术便走向僵死之路。

  今天国际最大的危机，是精力价值的溃散。美貌、芳华、肉体、爱情、爱心都能够成产品，能够出卖。导致精力价值、品德道德与人的庄严的蜕化。艺术也是一种精力价值。一首诗、一张画无法立刻估计其产品价值，由于精力价值是无法量化的。艺术著作要经过许多谈论家研讨、评介，名家品题，群众的赏识、承认，在时刻的淘洗中显示其艺术价值。但在急迫而名利的今世，全部要以产品来交流商业经济价值，所以有艺术公司、画廊、经纪人、拍卖公司来操作，各方以求取利益为意图。艺术价值遭到歪曲，其商场行情报价则寻求最大化的利益，极尽夸张、哄抬甚至诈欺炒作之能事。经由各种宣扬技巧与速成捷径“成名”的艺术“明星”，其著作不经艺术批评的查验，不经群众的赏识与承认，也不经前史与时刻的检测与淘洗，彻底以“商场”的行情为规范。有些画家由于商场行情看俏，匆忙赶画，油彩未干已出现在画廊墙上待售。“艺术产品”与“期货”、“股票”的出资、炒作越来越类似。今世艺术空前的产品化，导致艺术底子的异化。

  “艺术批评家”这种“物种”在今世现已没办法存活。其景象与北极熊及许多生物接近绝灭类似。

  原本艺术批评是极严厉的作业，批评家要有相对渊博的学识(艺术史、文明史、社会、心思等常识)，有自己的美学观念与艺术理论，还要对所批评的艺术品有专业的研讨(不行能有全国各种艺术类别都精熟的批评家。例如雕琢、油画、水墨、书法、修建、岩画等不相同的范畴与方针都需求专门的研讨。没有“全能批评家”，有则必为江湖术士)。此外，对不同艺术发生自不同的文明、前史与传统，也要有特别的研讨布景(如书法、水墨之于我国文明；印度雕琢之于印度与希腊文明；法国印象派油画之于欧洲近代文明等等)。不是一般闲谈艺术的写作者都能够担任艺术批评的写作。

  近百年来从现代主义、后现代主义到今世艺术，本来的艺术生态环境现已崩坏、裂解、溶混、蜕变。西方自二十世纪初，艺术内部发生裂变。近代西方欧美成为强权，不仅在政、经、军事上称雄，其意识形态，包含艺术不断扩张、浸透，以“全球言语”、“普世价值”、“全球化”、“国际前卫艺术”、“今世艺术”冲击、诱惑、迷惑非西方国际，以统制全球为方针。东方乱七八糟，唯美国艺术亦步亦趋，已超越半个世纪。现在的我国艺术，主体性与共同性危如累卵，全盘西化成“先进”的目标。这一场艺术的“大革命”推翻并摧毁了全部的规则与品种的界域。以恣意、紊乱、荒诞为打破、立异、自在。没有东西方之分(其实是西方艺术的全球化)；推翻了平面与立体、艺术前言中原料的统一性、艺术品种的不同共同性等差异；否定了艺术的根本练习的必要性；人人可为艺术家，任何奇怪的方式都是新艺术。其紊乱与虚无，与今世人世社会男女可变性，推翻了性别的边界；同性婚姻，推翻了配偶与家庭的界说与实质；“橘子汁”的饮猜中没有橘子成分、“豆浆”中没有黄豆成分、“松露巧克力”中没有松露成分(都是化学物质组成)等今世产品相同，反映了今世文明的虚幻与“实在的缺位”。

  面临今世艺术的异化，加上商业化，艺术批评无可施其技。而今世艺术活动之遍及活泼，商业艺廊大增，艺术商场之热络，艺术谈论形同“产品促销”广告的文宣。产品的出品人(即画家)以优厚的稿酬为酬劳请谈论家写文章(这等于今世文人无忌惮地出卖节操)，所得到的当然是夸张的表扬或拐弯抹角、过火溢美之词。报刊杂志刊登著作多要画家付费，而只需有摇笔杆本事的人，都可成艺评家。真实的艺术批评已与世长辞，良有以也。

  记住刚刚改革开放的时分，外国游客力争上游来华旅行，一睹这个文明古国的风情。万里长城游客最多，许多小朋友向游客兜销礼品，以“国画”为主。其时尚在赤贫时分，物资不丰，“国画”是本钱最低，出产速度最快的产品。记者报导，外国游客说：我国有十亿人口(其时)，大约有九亿个画家。

  今世我国画家之多，大约古今中外之最。为什么有此现象？原因不能一语说尽。大约“国画”之套式化与“简练”，最易依样画葫芦。另一个原因是“美术系”太多了。

  认为美术是民族文明中重要的一环，所以近半个世纪，咱们的大学中广设美术、音乐两个系，甚至成立了太多美术学院。这一过错的教育方针，成果没有把我国的艺术水平提高，反而拉低了。这是非常吊诡而惋惜的事。

  注重艺术教育，正确的方针应是不分科系，遍及加强艺术教育，培育艺术赏识档次的才能，不光有助于品格的完善，并且使高级人才有人文涵养。可是经过广设艺术专业科系，认为可多培育艺术专业人才，其成果不啻青年生命的虚掷，国家的担负，并且制作很多既没有专业的常识与才能，又成不了艺术家的“艺术游民”。

  由于文学家与艺术家(小说家、作家、诗人、画家)历来不是靠文学系或艺术系能直接培育的。真实的文学家与画家在人群中永远是百里挑一，出自天赋与个人不懈的尽力寻求。各朝各代在前史上都只要几咱们，明朝只要四咱们，扬州只要八怪，文艺复兴只要三杰，印象派大画家也只要几个。全国有爱好寻求艺术的人越多越好，但有大成果的画家不会多。没有专门学识，又没有才有所长，培育一大批以画画为工作的平凡艺术人才，是人才的糟蹋，国家社会的担负。并且也是这些不入流“艺术家”个人的不幸与苦楚。

  许多美术学院个人主义，只求不断增班、扩展，广招学生，有的为壮大声势，有的为多收膏火。特别很多树立硕士、博士，仅仅为添加教授的职位与收入。有多少“博导”自己的艺术成果足认为艺术“博导”？艺术教育泛滥成灾，每年各地有很多美术系学、硕、博士涌入社会，他们既“牺牲”于艺术家的“职业”，也顶着国家所授学位的衔头，所以他们要画画，要展览，要出书画集，杂志上要介绍他们的画，这全部每年、每一代不断地添加，艺术水平因此年年在下降，乃势所必然。还有画家分级制，分一级二级(国际所仅见)；各地设有很多“画院”，由国家供养(只要古代皇帝年代曾有)；艺术官方组织叠床架屋，每位有名画家都有官位衔头……艺术教育的过错，艺术方针的荒唐，形成我国艺术家数不胜数的奇景。吴冠中先生常说些很果断，很引起争议的话。但他批评“画院”准则不该持续存在，是正确的。我早在一九九一年第一次去北京就说过画院准则的不合理。许多画家暗里告诉我不要提“冒全国大不韪”的此事。现在已过了二十年，我国画家出色的少，平铺直叙、尽力作祟、持禄的多，这仍是不能说的“忌讳”吗？

  咱们没有真实的艺术谈论已久了，有的仅仅揄扬与溢美的文章，甚至如“产品推销案牍”，尽写些口是心非、顺理成章、装点门面、虚张声势、崇洋媚世、八股的“谀词”。

  怎么树立现代我国艺术的审美基准，探究我国艺术的现代方向，批评西方后现代主义反文明、反艺术的虚无主义与伪自在主义的意识形态，批评西方文明强权以全球化与商业化宰制全球艺术的蛮横战略，重建“有我国特色”的艺术思维与风格。发起尊重并保护有民族特色、传统根基与年代脉搏、符合人道渴求的艺术。

  咱们在此危机年代绝不该趁波逐浪，而应拨乱兴治，重建艺术谈论的自主方向，为我国文明的重振，向国际供给咱们的共同的奉献。