原标题：创意团体 Ghetto Gastro 成立 10 周年之际发布新书，谈及饮食文化、黑人力量和书影音 Monthly RWL

  RWL（Read, Watch and Listen）是 HYPEBEAST 的月度栏目，在这里我们会为你分享，过去一个月内你不能错过的书籍、电影和音乐。

  除了积极活跃于各大时装周和各个奢侈品牌的活动策划，甚至是奥斯卡州长舞会外，Ghetto Gastro 还时常与 Nike、Awake NY、Union、Off-White™ 等品牌发布合作，用 Pierre Serrao 的话来说，「 Ghetto Gastro 就是你可能会在巴黎时装周秀场的前排看见我们，但同时也会在 Target 商店的货架上看见我们出品的厨房用具。」

  本月传来了 Ghetto Gastro 即将发布首本书籍 《Black Power Kitchen》的消息，以食谱为表现形式之下，该书更是 Ghetto Gastro 的一份宣言，每个食谱背后都有他们想要讲述的故事。书中谈及的议题包含种族、创意社群、文化包容、以及食物和烹饪如何可以更加好帮助人们找到自由和自我赋权的道路等。《Black Power Kitchen》的发布也恰逢 Ghetto Gastro 成立 10 周年，借此机会 HYPEBEAST China 与 Ghetto Gastro 的三位成员聊了聊饮食文化与种族和社会间的相互影响，Bronx 文化与身份认同，以及团队是如何搭建起美食与时装街头产业之间的桥梁等话题。

  我们是来自纽约 Bronx 的团体，以食物为媒介来讲述我们故事。这个答案或许听起来很抽象，但我们有很多感兴趣的领域，同时我们也在朝这些不同的方向输出和发展自己。

  我会形容我们是一群以烹饪美食为核心的创业者，致力为全球创意社区服务，并创造有一定的影响力的美味时刻。我们是一群热爱美食和精彩事物的兄弟，你可能会在巴黎时装周秀场的前排看见我们，同时也会在每个 Target 商店的货架上看见我们的厨房用具。

  Ghetto Gastro 是一个尝试弥合艺术、设计、时尚和激进主义等领域之间差距的，围绕美食为表现形式的团体。Ghetto Gastro 是一种氛围，一种 Vibe。

  在过去，我的角色一直是 Ghetto Gastro 愿景的建筑师。目前，我是 Ghetto Gastro 的 CEO 和创意总监。有些人还会称我为洗碗机 Dishwasher，因为我擅长清空和洗刷人们的钱包，让他们乐意消费。

  我负责内容创作和美食烹饪相关的工作，这里面包含了菜单和产品研究开发，和我们的各种内容系列的发布。从我们的辣酱 Burnside 到我们的橄榄油 Pressure，我是背后主要的推动力。

  除了成为创始的厨师之一之外，我还将来自 Bronx 的氛围带到了我们的菜品创作和命名中。我们团体的每个人都有自己擅长的领域，但在本地精神和行话方面则是我的强项，我的精力是会传染的。我最擅长的还是 Freestyle 和 Hustle。

  Jon, 你其实一直都和街头服饰行业联系很紧密，那你最初是如何想到通过美食这个切入点，来融入街头创意社群的呢？

  在成立 Ghetto Gastro 之前，我也有过不少 Hustle。但第一个真正的合法事业就是服装生意 「Schmatta Business」，我一直都有对街头服饰的热情，也曾试图把我的全部身家用到创建个人的街头品牌上。为了让我的品牌活跃起来，我也在纽约的街头创意领域四处游走，自然而然地沉浸在这种艺术中。纽约的文化碰撞就像一锅浓汤，所有的成分都是必不可少的。

  在融入了这个创意社区后，我逐渐发现我所喜欢和享受的美食，和这个社群内的人们之间有脱节。成立 Ghetto Gastro 则是从想要架起这两者之间的桥梁这个愿景开始的。

  「纽约的文化碰撞就像一锅浓汤，所有的成分都是必不可少的。成立 GG 则是从想要架起美食和时尚间的桥梁开始的。」

  除了新书的名称外，其实你们早就引入过「Black Power Kitchen」这个概念，可以和我们解释下这个理念吗？以及你们想通过《Black Power Kitchen》传递什么讯息？

  Black power kitchen 想要把 Black Power 带回来，并通过营养、知识和对世界的理解来将我们的愿景传到更远的地方。Black Power Kitchen 旨在回报和投资我们的社区，并将与我们有交集的其他创意色彩发挥出来。

  Black Power Kitchen 是我们对世界的宣言，是关于如何在这样一个世界的喧嚣中投入一些来自我们族群的力量。在书中我们通过 Nayquan Shuls 的镜头呈现出精致的美食摄影，通过 Joshua Woods 反应出我们的生活方式和态度，此外我们还邀请到这个行业中颇具影响力的艺术家们。

  「Black Power Kitchen 旨在回报和投资我们的社区，并将我们的愿景传到更远的地方。」

  在你们的网站上写着「知道怎么烹饪会提供自由和力量」，能更加进一步解释一下吗？

  有了使用食材和烹饪食物的知识，就有了不需要任何人告诉你，你该如何过你的生活的基础，因为你可以在任何情况下自给自足。

  文明人类生活的必需品是食物、衣服、住所。食物和水是第一位的，能够照顾自己和他人，是自主最基础的支柱。

  你们一直与时尚街头服饰行业密切合作，哪些经历或者项目对你们每个人来说是最特别或者印象非常深刻的？

  我喜欢我们所做的一切，所以任何工作都很轻松愉快。对我来说，参与到奥斯卡州长舞会这一经历很有趣。此外，对我们来说制作一本书也很具挑战性，所以能完成这本书的胜利对我们来说也是很甜蜜的。

  对我来说，最印象深刻的体验无疑是 2017 年威尼斯双年展上我们与 Michele Lamy 的合作企划。此外，我们与 Cartier 在巴黎旺多姆广场的合作项目也很有趣。

  我也想说我们参加奥斯卡州长舞会的经历，作为年度盛事，就媒体和曝光而言，这就像去麦加朝圣一样，去奥斯卡为咱们提供了一个展示我们整体风格和审美的巨大舞台，全世界都能看见我们所做的。

  除了热情参加巴黎时装周和各个品牌的活动策划中，你们还时常与 Nike、Awake NY、Union 等品牌发布合作，你们认为食物在当今街头服饰和时尚行业中扮演着什么样的角色？

  我们根植于纽约本地文化，自然也会更多了解和关心当地的青年文化和创意社群。对于年轻的纽约创意个人和单位来说，找到符合自己的时尚风格，通过所穿的衣服是一种重要的表达自我的途径。而如何 「Break Bread」的方式，实际上也是一种自我和生活方式态度的表达。身在时装和街头的领域的人们自然也不能离开对美食的追求，很多新认识我们的人也是通过各类我们与品牌的活动和策划等。

  在当下的时装和街头服装行业，除了与食品单位联名发布周边，真正享受到食物本身的时刻仍然是一种类似 After party 的事后的想法。像 Louis Vuitton 与 Mory Sacko 这样的厨师合作，并在南法开设餐厅的例子还没有很多，怎样弥合美食与时尚之间的缝隙是我们想要做成的重要一步。

  俗话说你吃什么就代表了你是如何的人 「You are what you eat」。我们想把性感的食物带到这样的游戏里面来，而时装行业对品质的向往则为咱们提供了一个展示美食、文化和愿景的平台。

  人们的饮食方式很多时候映射是其背后的文化，但你认为有时食物会加深这种刻板印象吗？

  我觉得热爱美食的人应该要有更加开放和包容的态度。但我们也在努力消除当下这种，觉得欧洲烹饪技巧和食材就比别的地方更有价值的成见。

  很多时候人们会带着对食物和文化的先入为主的观念进来，但你只需要敞开心扉，就能真正尝试到新事物。

  我觉得人类对于事物的认知取决的对于其背后文化的了解，与其说是增加成见，不如说是有机会让更多人获取到多方面的信息，最终让刻板印象得以改变。

  这个问题我每天都能给出不同的答案，但当下这刻我会说是一切为二的奶酪三明治。

  在书中，你们讲述了某些美食和食物的起源故事，这是你们连接食物和其文化的方式吗？

  我们想要通过融合各种艺术形式，从而来加强食物和文化之间的联系。这当中可以是摄影师、艺术家、音乐人或是时装设计师的视觉表现，不过说到底，任何一个人都需要吃东西，所以这是万物之本。

  食物、佳肴和补充营养是人与人联结的基本和关键。如果我不能与朋友和家人一起吃饭，我会感到脱节。如果我们举办一个活动，但当中没有美食作为媒介，无法将人们带回到让他们开心或者怀旧的时刻，那么这个活动就不算成功。

  我最近在看 Hulu 的本月新剧《The Bear》。我的兄弟们 Matty Matheson 和 Courtney Storer 都参与到了这部剧集之中。这部以美食为主题，厨房生活为背景的剧集，推荐大家去看。

  我很喜欢研究历史，这本书探究了很多有趣的话题点。从解释为何需要繁衍某些植物，到如何播种以创造丰富的种子外，书中还提到了采集宝石的猎人，新月沃地等的起源。

  我最近在 Netflix 上看了 The Chef Show，看一名戏剧演员扮演厨师的角色是很有趣的观影体验。当演员扮演一个角色时，他们会完全沉浸在角色中，而我也在戏中看到了这位演员所反映出来的主厨对美食的热爱。

  我在 Bronx 出生长大，但有机会环游了世界，这次看到 Drake 用这张专辑，向世界展示了几十年来一直围绕着我们的快节奏舞蹈音乐，并受到喜爱。因此，当这种快节奏的舞蹈氛围在欧洲播放时，让我觉得我们也可以把我们来自 Bronx 的氛围带到全球各地的餐桌上。

  Elaine Welteroth 是我们大家的好朋友，她将自己的精力和才华与她的商业头脑相结合，讲述了关于黑人女性如何在事业和生活中寻找到自己的地位，对于任何进入想要新入行的年轻人来说，这本书是很好的读物。

  Buddy 是我认识的最有才华的艺术家之一，这位从康普顿出来的兄弟在这张专辑中很好的诠释了什么叫做适量的智慧与无知。

  Ghetto Gastro 将于 10 月在全球发行他们的第一本书籍《Black Power Kitchen》。这本书是对黑人文化的庆祝，是一本食谱，同是也是一份宣言，书中谈及的议题包含种族、创意社群、文化包容、以及食物和烹饪如何可以更加好帮助人们找到自由和自我赋权的道路等。本书挑战了一般食谱所能提供的东西，由 James Beard 获奖作家 Osayi Endolyn 撰写文字，Black Power Kitchen 为读者提供了 75 种食谱、除了怎么来制作食物本身之外，每个食谱背后都有 Ghetto Gastro 精心选择并想要讲述的故事、通过这一些多样化的声音以及引人注目的图像和照片，《Black Power Kitchen》想要激发关于种族、历史和食物不平等这些议题间更大的对话。

  艺术家 Felipe Pantone 出版的书不多，一旦出版必能引起极高话题度。本月，他与 BEYOND THE STREETS 和 GINKO PRESS 合作，带来《Praesentia》，这一词在拉丁语中意为「现在」。这本 308 页的精装书被精美地包装在一个印刷亚克力书套中，取出时则会产生云纹效果。书中含括了 Felipe Pantone 多年来探索和打造的由光和颜色组成的幻觉空间，主题则是围绕生活如何随技术的快速变化，而发生明显的变化展开。

  设计师同名品牌 Reese Cooper 在本月释出了与 Levi’s® 的联乘系列后，同步也发布了联名小志。除了包含新系列的单品细节和型录之外，这本 Zine 还从最初的联名邮件开始，记录了系列设计的全过程，从设计手稿，到 「RCI」联名小标签创作过程，再到剪裁、试穿、成衣制作和 Pop-up 布置等， REESE COOPER® & LEVI’S® Zine 从双方的文化背景和设计理念入手，进行了全记录。

  德国艺术家 Stefan Marx 向来以通过绘本来幽默评论各类社会议题而闻名，还因为他与 Mac DeMarc、Tornado Wallace、IKEA 和 Case Studyo 等的合作企划为人所知。在疫情之前，Stefan Marx 曾发布第一本 Berlin Drawings 记录了他在柏林的生活和日常观察。自疫情开始以来，德国首都的生活也发生了巨大变化，这也促使艺术家发布了他最新一卷书。此次的《Berlin Drawings 2》还得到 Carhartt WIP 的支持，也标志着 Stefan 与 Nieves 的第 30 次出版。

  近年来由 Netflix 出品的篮球主题影视作品不少，本月由 LeBron James 参与制作的篮球电影《HUSTLE》则终于迎来上映。本片讲述了由 Adam Sandler 所扮演的球探一直有个教练梦，而他的最新任务则是在整个世界范围内寻觅潜力新秀、并将他们带入 NBA 联盟的故事。而由 Juan Hernangomez 所饰演的西班牙街球好手 Bo Cruz，在不懈努力下，靠着球探完成了从草根到 NBA 球员的蜕变。

  《Wildhood》是 Bretten Hannam 早期短片《Wildfire》的扩展，电影围绕原住民身份认同、家庭，寻亲，个人成长等话题展开，由 Phillip Lewitski 饰演的少年 Lincoln 因要寻母踏上了一段未知的旅程，在公路电影的形式下，是主角 Lincoln 在身份认同、家庭和成长方面的探索。

  在去年 TIFF 电影节上首映的本片终于在本月通过 Momentum Pictures 发行。电影由 Annie Hardy主演，制作人 Jason Blum 操刀，整部电影的视频题材来自 Annie Hardy 的手持 iPhone 和她装于车内的行车记录仪。主题则是围绕两个朋友在一次恐怖刺激的公路旅行中的经历，他们将自己一生中最恐怖的夜晚进行了直播。

  继 Netflix 西语剧集《Money Heist》大获成功之后，本月《纸钞屋：韩国篇》也正式登陆。完整片名为《Money Heist: Korea – Joint Economic Area》由《Voice》导演金洪善执导，主要演员包括刘智泰（教授）、朴海秀（柏林）、全钟瑞（东京）、李原种（莫斯科）等人。韩国篇剧集有原版 Salvador Dali 面具，同时还有多个饰有韩国传统面具的墙面以表致敬，首部共推出 6 集。

  在今年的 Coachella 音乐节上，GIVĒON 就曾吐露着过去的一年内变化之大，而本月这位音乐人也终于带来个人首张全长专辑《Give or Take》。这张包含 15 首曲目的唱片没有一点 Feature，GIVĒON 在采访中透露：「这张专辑非常个人化，除了我和妈妈之外再也没其他声音了。这是一个男人讲述他从 25 到 27 岁的故事，是我过去几年生活的回忆集。」

  像《Modus Vivendi》一样， 《You Cant Kill Me》的大部分歌词都集中在心痛和自我反省上，070 Shake 表示这张专辑是她更清晰地想到自己痛苦的另一个来源后的呈现。无论是在艺术还是生活中，070 Shake 都说自己不惧批评，「很多时候你在做什么并不重要，人们也会来评判你」。通过催眠但又紧凑的合成器堆叠，专辑从最初不安和焦虑的吐露，逐步进入到冷静超然的状态中。

  以 Soul & Jazz 为根基，本月 FKJ 带着全新专辑《V I N C E N T》回归，以自己的本名为题，整张专辑融合了 House、R&B 和摇滚等元素，在万般变化之中，又十分流畅，听起来一气呵成，更是十分适合夏日的声音。值得一提的是当中的一曲《Brass Necklace》还邀请到他的妻子 ((( O ))) 献声。

  英国 DJ、制作人 Goldie 是 Drum n Bass 发展成型的过程中的关键人物。他在 90 年代推出的专辑《Timeless》将原属于英国地下电子乐场景的 Drum n Bass 带入主流视野，其后 Goldie 仍孜孜不倦推广 Drum N Bass 音乐。本期，每月邀请时下炙手可热的 DJ 通过杜比全景声空间音频制作的 One Mix歌单由 Goldie 掌舵。

  2022 年对于英国而言意义非凡，这一年正是英国女王伊丽莎白二世登基 70 周年的白金禧年。在这个值得回顾过去的年份，Apple Music 用尽心思挑选出 100 首歌，浓缩英国这 70 年来重要的流行音乐风格与文化，包揽流行、摇滚、说唱、电子等曲风，首首经典。从 The Beatles 掀起的第一波英伦入侵风潮，到 Oasis 和 Blur 高举起 Britpop 的旗帜；从 The Human League 突破想象的纯合成器曲目，到 Calvin Harris 的 EDM 狂欢；还有 David Bowie、Adele 等唱作俱佳、闪耀全球的巨星，Apple Music 邀你一起，在有代表性的 100 首歌曲中，欣赏英国音乐的多样色彩与辉煌成就。

  @阿水：推荐 《且听风吟》，是本适合夏天的一本小书。现在的时代已经节奏快到风的喃喃细语都听不到了，给自己一个小憩的机会，读一读村上春树的处女作是不错的选择。

  @fin:作为 Post Malone 的老粉， 这个月总算是等回了他的新专《Twelve Carat Toothache》，还是一样的配方，流行的曲调很适合夏日去听。